В то время, когда американская молодёжь питалась нигилистическими идеями панка — полным отказом от наигранности, аскетичностью музыки и спонтанностью исполнения, глэм противопоставлял простоте и доступности — виртуозность игры, некоторую аполитичность, даже несерьёзность. А почти сказочный мир глэма открывал слушателю глаза, превращая исполнение музыки в перфоманс. Кроме того, истинно английский бунт предполагал ещё и хулиганское обыгрывание образа монархии!

Если панки отрекались от визуальной составляющей, а предшествующие им хиппи делали декорацию из спектра чувств и эмоций, то глэмстеры сделали ставку на эстетику потребления, а негласным слоганом стало так называемое

Пионером этого явления стал Марк Болан, фронтмен британской группы T. Rex, который выбросил акустическую гитару, заменив её на электрическую, и отыграл резонансный концерт на Би-Би-Си в 1971 году, нарядившись в блестящий костюм, что и задало настроение всему дальнейшему движению.

«Рыжий марсианин» Дэвид Боуи и «гламурные авангардисты» Roxy Music и Slade продолжили воплощать театрализованность стиля и изысканный футуро-сюрреализм.

Вообще, термин «глэм», применимый к этому жанру, возник, как и всё, что к нему относится, из ниоткуда. Мало что понимающая журналистка всё с того же Би-Би-Си назвала New York Dolls, глэм-панком и «рок-подделкой» (а между прочим, они звучали очень даже по-панковски!):

К середине семидесятых вся эта блестящая тема дошла и до Америки. Подходя к этому по-американски жёстко, первыми отличились KISS — они использовали спецэффекты на своих выступлениях: тут и полёты на тросах, и дыхание огнём (один раз это чуть не стоило волос гитаристу).

Восьмидесятые. Стиль окончательно укрепился в Америке и стал тяжелее — теперь это был мощный и стильный глэм-метал (кое-где его называют hair-металом, в частности, из-за любви исполнителей к пышным причёскам). Центром всей тусовки стал Лос-Анджелес, а именно бульвар Сансет в восточном Голливуде, находящийся всего за несколько кварталов от Беверли-Хиллз и скандально известный ночной жизнью.

Но играть просто рок-н-ролл, конечно же, быстро надоело, и вскоре стилистические границы между глэмом, хард-роком и металлом размылись. Писать песни об абстрактных событиях и людях теперь было неимоверно скучно, избалованной американской публике требовалось что-то близкое ей самой — так и получались целые альбомы, наполненные историями о реальных и выдуманных «призраках Лос-Анджелеса», забавных, а порой печальных или опасных реалиях жизни, и, конечно, о любви.

К середине восьмидесятых на сцену вышли новые звезды, такие как Def Leppard, Mötley Crüe, Twisted Sister, Cinderella, Poison. Музыкальная составляющая глэма отличается простотой текстов и запоминающимися мелодиями — достаточно несложными, чтобы подросткам было легче осваивать по ним свои первые инструменты в своих комнатах.

Музыкальные видео стали отдельным культурным элементом: в них всё чаще мелькали красивые девушки, крутые машины и ночные оживлённые хайвеи.

Исполнители стали отходить от типичного «синглового» формата песни для радио (ранее он был ограничен двумя-тремя минутами) — теперь песню (рок-балладу) можно было растянуть и на пять, и на семь минут. Правда, радиостанции всё равно требовали предоставлять обрезанный формат, и поэтому гитарными соло часто приходилось жертвовать. Также глэм открыл для мира музыки ранее несправедливо отвергнутые синтезаторы.

Волна глэма в 80-е совпало с появлением канала МТV, который культивировал и поощрял эпатажные выходки музыкантов, о которых было интересно рассказывать и брать интервью у эксцентричных исполнителей.

К девяностым годам популярность театрализованного глэма стала угасать. Наступала эпоха сырого гранжа: рейтинг таких гигантов, как NIRVANA, Alice in Chains, Soundgarden, постепенно стал вытеснять безыдейность.

В 90-е таким группам, как Hole и Pearl Jam, было важнее сделать ставку на социальное значение своей музыки.

В СССР определённого феномена «глэм», впрочем, как и многих других понятий, не было. Даже в девяностые, после падения идеологической системы, группы старались не выходить за пределы агрессивного панка.

Чаще всего глэм в советском и постсоветском пространстве представлял из себя попытки воссоздать некогда актуальные западные веяния — так появились, например, «Чёрный кофе» и «Бастион». Наиболее популярным коллективом, развивающимся в этом направлении, стал «Парк Горького», который добился признания и на Западе, в частности, из-за популяризации образа России. Глэм по-советски был суров!

А в августе 1989 года в московских Лужниках прошёл фестиваль Moscow Music Peace Festival, в котором приняли участие такие звёзды глэм-метала, как Bon Jovi, Mötley Crüe, Skid Row, Cinderella и другие.

Пусть принято считать, что глэм — это явление навсегда ушедшей эпохи, однако можно утверждать, что современная поп-музыка идёт по пути глэма.

Журналист Саймон Рейнольдс в книге «Shock and Awe», посвящённой культуре глэма, относит таких артистов к «новой волне» жанра, как эпатажного Мерлина Мэнсона, и Бейонсе; «Цифровым глэмом» он нарёк ранние альбомы Gorillaz и Daft Punk.

Как и всё, сделанное в Англии, глэм-рок живёт и по сей день, в то время, как глэм-метал превращается во что-то пародийное — Steel Panther и The Darkness известны своим чувством юмора по отношению к гипертрофированным чертам, присущим глэму.

Сейчас, конечно, группа длинноволосых существ неизвестного пола в лосинах, играющая рок-музыку, которая ныне становится частью истории, будет воспринята неоднозначно — мол, очередная попытка вернуть аспект ушедшей эпохи.
Однако с учётом современных тенденций, когда использование в своём гардеробе вещей, отражающих гендерную нейтральность, уместно, всякие блестящие одёжки на мужчинах уже не кажутся чем-то скандальным. Перед шоу-бизнесом всегда стояла задача повергнуть зрителя в шок — в чём будут проявляться новые веяния, остаётся только гадать.

Фото: Pinterest, last.fm, Аргументы недели, Парад ансамблей